武侠剧《少年歌行》正在优酷热播中。
(资料图)
《少年歌行》播出以来,累计18天优酷热度破10000,成了2023年优酷开年第一部热度破万的剧集,是行业最快登顶灯塔热度的剧集,更在豆瓣取得了7.6的高分。在武侠剧式微的当下,这一成绩相当出色。
从艺恩数据的用户画像来看,《少年歌行》的主要受众群体是18-24岁用户,18-29岁观众占付费用户的80%。这是一部靠年轻人撑起来的武侠剧。
在金庸逝去、武侠衰微的后武侠时代,《少年歌行》能揽得年轻观众的青睐,在于它重塑了“侠”的精神。一代人有一代人的趣味,一代人有一代人的侠气。《少年歌行》踩准的就是“Z世代”用户对于武侠剧的审美渴望与深层诉求。
很久没有看到《少年歌行》般酣畅淋漓的作品了。它是武侠剧,也是情感剧。它有满腔热血,更有一腔赤诚。
它的特效出彩,但没有喧宾夺主,反倒将武戏耍出了花;它见“众生相”,但并没有如蜻蜓点水般逐一扫过,而是重头戏与轻细节详略分明;它是典型的以小搏大之作,比起那些以S+立项的项目,成本投入并不算高,甚至很多地方都有肉眼可见的简陋,但它做到了“把钱花在刀刃上”;它写出了那个刀光剑影的江湖,写出了里面的儿女情长与书生意气,满足了大众对武侠世界的“情怀”诉求。
正在优酷热播的《少年歌行》改编自不可能的世界知名作家周木楠的同名原著小说,此次影视化改编由尹涛执导,原著作者周木楠担纲编剧,故事讲述了一群少年侠客叱咤江湖的故事。
《少年歌行》对“侠”的第一层定义,是用武打戏来完成的。
武侠剧的打戏,有三种境界。第一层,是打出拳拳到肉的真实感;第二层,是在世界观逻辑自洽的前提下,打出每个角色之间的差异化。第三层,也是最高要求,是在兼具前两者的基础上,打出美感、诗意与韵味,是武学更是舞学。
后武侠时代,能实现第三层、打出特色的剧不多。《少年歌行》勉力完成了。
首先,它让观众真正看到了何为“武是一样武,千人有千面”。即使是同门师兄弟,对一套武学的理解也必然有差异,使出的招式怎么可能千篇一律?这个问题过往很多武侠剧不曾考虑,或者说没有空间考虑。但《少年歌行》考虑了。
比如,同样御使剑匣,无双和枪仙给人的观感完全不同。虽然剑匣是无双的兵器,但在绝对的武力镇压面前,威力自然也不太一样。如果说,无双的御剑是一招一式自在灵动;那么,司空长风的操作就是一力降十会。无双用不出的招式,我能用出;无双拔不出的大明朱雀,我如臂使指,俨然大宗师。
武打戏的套路,通常可分为两类,一为庙堂之术,一为江湖之术。所谓庙堂,一般指的就是军队和营寨。他们不讲求飘逸灵动、倜傥风流,只注重一刀两断、见谁砍谁。三千重骑兵冲过来,除了李元霸,再高的武功都要被踏成肉糜。
《少年歌行》也拍出了两者的区别。在萧瑟奔马天启城那段戏,敌人从四面八方赶来,其中就有军阵的身影。洛城军和虎贲郎的冲阵,就与江湖中人的对决截然不同。后者更重视招式的精妙,前者是纯粹的血与肉的碰撞,更酣畅。
其次,它的打戏不只重视招式,更突出了环境对武学的影响,在一定程度上强化了打戏的美感。一般来说,武戏是武术指导负责,但好的导演哪怕不懂武戏,也能让它与剧本身达成一种奇妙的韵律,所谓“气韵生动”,便是如此。
比如,剧集一开篇雪落山庄的打戏,刀罡与剑气掀起狂风暴雪,俨然雷霆。
人物形神兼备、招式动作行云流水,想要呈现出令人满意的效果,就得结合场景、CG与拍摄手法。大段的慢速镜头,长于意境,多角度的升格镜头中,寒风、落雪、暗器与招式身法相互交融,绘成一幅意蕴悠长的水墨画。
更重要的是,剧中人的情感关系递进也渗透到打斗之中。雷无桀在雪落山庄初遇冥侯、月姬,虽然也用出了伤人亦伤己的火灼之术,但更像是少年莽劲上头,只求一胜而已。等到众人互为朋友,雷无桀在海外仙山再次用出了搏命法,但此时的他神智清醒,抱着一颗必死的决心,为了守护朋友而一战。
好的武侠剧,能在虚构的世界中拍出真实的故事:江湖是假的,人物是真的;生死是假的,情义是真的;你死我活是假的,矛盾是真的;剑仙与轻功是假的,但视觉观看上,一定要“像”真的。
武侠世界,可以飘逸,但不能悬浮;可以浪漫,但不能放荡;可以热血,但不能煽情;可以矛盾重重,但不能肆意撒狗血。这个“度”,《少年歌行》把握住了。
武是侠之基,气是侠之魂。自从金庸在《神雕侠侣》中借北侠郭靖之口,道出“为国为民,侠之大者”八个字,观众对大侠的追逐就未曾停歇。
每个人的心里,都有一个快意恩仇的江湖。少年人侠肝义胆、峥嵘意气,三尺青锋在手,除恶扶弱行侠仗义,须得经历重重磨难方能成为一代大侠。
而何以为侠?《少年歌行》也给出了回答:少年人,要有自己的江湖。
初入江湖者与退隐山林者,看到的各有不同。前者的江湖必然是天朗气清的,正如雷无桀一般,他看谁都是朋友,打动皆是切磋,纵然对方用出杀招,他也愿意剑锋偏离一寸,饶对方一命。更不用说,他还经常打不过人家
所以,当他初次杀人之时,信念几近崩塌。这是无数闯荡江湖的少侠都要经历的一关,迈过去前面是大好河山,迈不过去就会一蹶不振。萧瑟及时开解了他,在他看来,所谓江湖,不过是“镜中自窥”:江湖是一面镜子,人在面对镜子的时候,看到的是自己。面对江湖的时候,看到的是自己的内心。
江湖就要有江湖的光影。暗河、北离、唐门、雷家堡、雪月城、无双城,这些一听名字就令人神往的江湖派系,逐一出现在观众眼前。传说中的暴雨梨花针,雷家的雷火弹,雪月城、无双城的剑仙,暗河的杀手,北离的军阵,这些或出现在其他武侠故事,或编剧原创的概念,绘成了一幅“万里江湖图”。
少年人的江湖,自然少不了少年人的故事。以萧瑟、雷无桀、叶安世为首的这群年轻人,分明勾勒了贺铸笔下“少年侠客”的形象:少年侠气,交结五都雄。肝胆洞,毛发耸。立谈中,死生同。一诺千金重。
他们或为朋友两肋插刀,陷入师门与朋友的两难困境,最终献出自己的性命;他们或为昔日一诺不远千里赶来,哪怕遇到重重险阻,也要劈风斩浪;他们一起笑,一起哭,一起向风而行。
“少年,输时不悲,赢时不谦,手中握剑,心中有义。见海辽远就心生豪迈,见花盛开也不掩心中喜悦,前路有险却不知所畏,有友在旁就想醉酒当歌。想笑了就大声笑,想骂了就破口骂,人间道理万卷书,只求随心随性行。”
年轻人以为的江湖是什么样子的呢?大抵就是《少年歌行》的模样。
客观地说,它填补了年轻观众心中对侠的诉求:少年、江湖、义气、情仇。这部剧中,有侠气,有武魂,有浩然风,也有弄潮劲气。现代人缺失的勇气、情义,现代人对强者的想象,《少年歌行》都给到了。这是它要传达的核心价值观。
拍摄时长127天,置景430处,锻造消耗了1600把兵器,冒雨避雪,步履不停,方有今日之《少年歌行》。观众的眼睛是雪亮的,用诚意拍出的作品,他们自然愿意为之买单。
好作品永远不嫌多。对观众来说,一部作品好不好看,和投资大小无关,和用心程度有关。只有《少年歌行》这样的作品越来越多,我们的影视行业才能越来越好。
【文/马二】
关键词: 武侠世界